- Pintslitööriistade, voolavuse ja läbipaistmatuse meisterlikkus professionaalse viimistluse saavutamiseks.
- Sõltumatute kihtide läbitöötamise metoodika mittepurustavaks ja organiseeritud redigeerimiseks.
- Täiustatud varjutustehnikad ja värvipaleti haldamine illustratsioonidele helitugevuse lisamiseks.
- Spetsiaalsete pintslite ja otsikute reguleerimine päris tekstuuride, näiteks lõuendi või naha, simuleerimiseks.
Kas olete kunagi mõelnud, kuidas oma visandeid ellu äratada ja saada tõeliseks digimaali professionaaliks? Paljude jaoks on see iga loomingulise projekti kõige põnevam osa, sest just siis lakkab joonistus olemast lihtne kontuur ning saab värvide kaudu energiat ja iseloomu . Asi pole ainult tühikute täitmises, vaid töö ainulaadse atmosfääri loomises.
Nagu paljud digitaalse kunsti eksperdid on välja toonud, võib joonjoonistus olla väga hästi tehtud, kuid just värvid on see, mis pildi tõeliselt mõjukaks muudab. Photoshopis maalides on meil võimalus mängida valguse, varjude ja läbipaistmatusega , mis võimaldab meil katsetada stiilidega alates kõige abstraktsemast kuni hüperrealismini. Selles juhendis räägime teile kõigist nippidest, kuidas anda oma piltidele professionaalne viimistlus.
Photoshopis maalimise põhialused
Enne maalimise alustamist on oluline mõista põhitõdesid. Sa ei pea olema tarkvaraekspert, aga sa pead mõistma, kuidas sinu käsutuses olevad tööriistad töötavad. Üks oluline aspekt on pintsli eelseadistused . Selle asemel, et tööriista iga kord erinevat efekti soovides konfigureerida, saad oma lemmikvoo ja läbipaistmatuse kombinatsioonid salvestada, et säästa aega ja säilitada oma töö järjepidevus.
Teine oluline aspekt on pintsliots. See määrab joone olemuse; gradientide jaoks võid valida pehmed servad või laiad, tekstuursed joonetõmbed, kui soovid, et see näeks välja nagu töötaksid füüsilisel lõuendil või töötlemata paberil. Kui sul on õnne kasutada graafikalauda, muutub kogemus täielikult, kuna saad kontrollida survet ja pöörlemist, muutes protsessi väga sarnaseks pärismaailmas maalimisega.
Värvi valimiseks vaadake lihtsalt tööriistaribal asuvat esiplaani värvivalijat . Kui vajate võrdluspildilt kindlat tooni, on pipeti tööriist teie parim sõber täpsete värvide kopeerimiseks ühe klõpsuga.
Samm-sammult: kuidas oma digitaalset joonistust värvida
Kui joonistus või visand on valmis ja veendunud, et pole ühtegi avatud joont, kust värv võiks "välja pääseda", võite alustada maalimisprotsessi. Selleks, et seda tõhusalt teha ja vältida vigade parandamisega hulluks minemist, järgige seda meetodit:
- Asjade korrastamiseks looge kihtide paneelil kaust nimega "Värv".
- Tekitama iga elemendi jaoks sõltumatud kihid (näiteks üks kiht naha, teine juuste ja kolmas riiete jaoks). See on oluline protseduuri läbiviimiseks. mittepurustav redigeerimine.
- Kasutage võlukeppi, et valida alad, mida soovite täita.
- Kanna värv peale värvipurgi abil, mis võimaldab sul värvi jooni mõjutamata algsest joonistusest.
Värvikonfiguratsiooni valdamine
Tasase tulemuse vältimiseks peate värvimistööriista kohandama. Segamisrežiim määrab , kuidas uus värv lõuendil olemasoleva värviga suhtleb. Läbipaistmatus seevastu kontrollib läbipaistvust, mis on oluline pehmete varjude või glasuuride loomiseks.
Voolukiirus on aga nagu värvi tundlikkus: see määrab värvi pealekandmise kiiruse. Kui otsid pihustusvärvi või grafiti sarnast efekti, on õhupintsel ideaalne valik , kuna see võimaldab värvi koguda hiire või pliiatsi all hoides.
Täiustatud tehnikad pintsli tööriistaga
Kui eelistate praktilisemat lähenemist, on pintsel ja pliiats teie parimad tööriistad. Viimistletud viimistluse saavutamiseks soovitame kõigepealt juhtpaneelil pintsli otsa määrata ja seejärel soovitud helitugevuse järgi läbipaistmatust reguleerida. Neile, kes soovivad kvaliteeti parandada, on olemas spetsiaalsed pintslid , mida saate alla laadida, näiteks need, mis on spetsiaalselt loodud naha tekstuurimiseks või realistlike juuksekarvade loomiseks.
Varjutamise ja mahu kunst
Maalimine ei seisne ainult erksate värvide lisamises. Mõnikord on helitugevuse mõistmiseks parim viis töötada ainult halli, valge ja musta varjundiga (visandistiilis). Professionaalne nipp on värvide ümberpööramine (Ctrl + I) ja tausta täitmine mustaga, et paremini tuvastada tumedaid alasid, kuhu varjud peaksid minema.
Värvipaleti haldamiseks ilma ülekoormamata on kõige parem oma valikut piirata. Vali kaks põhitooni ja paar detailide jaoks. Varjude jaoks ära kasuta ainult musta; loo põhivärvi tumedam ja küllastunud variatsioon ning esiletõstmiste jaoks heledam ja eredam toon. See värviskeem – põhivärv, kesktoon, vari ja peegelduv valgus – annab igale objektile kolmemõõtmelisuse.
Harjutused käte lõdvestamiseks ja kiiruse suurendamiseks
Kui tunned, et oled tühja lõuendi ees lõksus, on parim, mida teha, kartmatult katsetada. Võid alustada abstraktsete kujundite loomisest kõvade pintslitega ning seejärel neid muuta, kopeerida või kihistada. Teine väga tõhus tehnika on tausta juhuslik värvimine, kasutades suuri pintsleid ja erinevaid läbipaistmatusi, et vähendada täiuslikkusele suunatud survet ja lasta oma loovusel voolata.
Samuti on soovitatav harjutada, piirates kasutatavate pintslite arvu. Tööriistade piiramisega sunnid end keskenduma kompositsioonile ja vormile, selle asemel et lasta end visuaalsetest efektidest häirida. Pea meeles, et enne lõpliku versiooni maalimise alustamist on alati hea mõte katsetada valgustuse ja pildi kärpimisega, et leida ideaalne struktuur.
Photoshopis maalimise valdamine on teekond, mis ühendab tarkvaratehnika kunstilise tundlikkusega. Alates hoolikast kihtide organiseerimisest ja läbipaistmatuse strateegilisest kasutamisest kuni kohandatud pintslite ja piiratud värvilahendustega katsetamiseni – iga detail aitab kaasa teose kvaliteedi tõstmisele. Kombineerides valguse ja varju kontrolli mittepurustava töövooga, saab iga kasutaja liikuda lihtsast joonistusest elava ja professionaalse digitaalse illustratsioonini.
