- Kehotteiden hallitseminen antaa sinun muuntaa visuaaliset ideat ammattimaisiksi kuviksi, hallitsemalla kohdetta, tyyliä, sommittelua, valoa ja teknisiä parametreja.
- Suunnittelussa käytetyt viitekehykset, kuten ASPECT, TASK tai CYCLE, auttavat jäsentämään ohjeita paremmin ja saavuttamaan hyödyllisempiä ja johdonmukaisempia tuloksia.
- Negatiivisten kehotteiden, painotusten ja kerrostettujen kuvausten käyttö helpottaa virheiden korjaamista, nopeaa iterointia ja tekoälyn kanssa työskentelyä kuin se olisi asiantunteva luova avustaja.
- Eri työkalujen harjoittelu ja muiden tekijöiden kehotteiden analysointi nopeuttaa oppimista ja tekee kehotteiden suunnittelusta keskeisen taidon suunnittelussa ja markkinoinnissa.
Tekoälyn vallankumous graafisessa suunnittelussa on muuttanut tapaamme luoda kuvia, kampanjoita ja visuaalisia elementtejä. Nykyään suunnittelijoiden on värien, typografian ja sommittelun hallinnan lisäksi opittava puhumaan tekoälyn kieltä: kehotteita. Ne, jotka osaavat kirjoittaa hyviä ohjeita, eivät ainoastaan luo kauniita kuvia, vaan myös ammattimaisia, yhtenäisiä ja käyttökelpoisia tuloksia tosielämän projekteihin.
Hyvin jäsennelty kehote on hyvin samanlainen kuin hyvä luova brief: se selittää, mitä haluat, kenelle ja millä tyylillä . Ero on siinä, että tässä kerrot sen mallille, kuten Midjourney , DALL·E, Stable Diffusion, Runway Gen-4, tai erikoistyökaluille, kuten FLUX Kontext. Jos kirjoitat sen puolivillaisesti, tekoäly improvisoi; jos kirjoitat sen tarkasti, tekoälystä tulee paras taiteellinen avustajasi.
Hyvin jäsennelty kehote on hyvin samanlainen kuin hyvä luova brief: se selittää, mitä haluat, kenelle ja millä tyylillä . Ero on siinä, että tässä kerrot sen mallille, kuten Midjourney, DALL·E, Stable Diffusion, Runway Gen-4, tai erikoistyökaluille, kuten FLUX Kontext. Jos kirjoitat sen puolivillaisesti, tekoäly improvisoi; jos kirjoitat sen tarkasti, tekoälystä tulee paras taiteellinen avustajasi.
Mikä on graafisen suunnittelun kehote ja miksi se on niin tärkeä?
Visuaalisen suunnittelun yhteydessä kehote on teksti, joka ohjaa tekoälyä kuvan luomisessa : se voi olla lyhyt lause, yksityiskohtainen kappale tai jopa tekstin ja referenssikuvien yhdistelmä. Se ei ole pelkkä "käsky", vaan kokonainen käsikirjoitus: teema, tyyli, tunnelma, kuvakulma ja tekniset vaatimukset.
Kun kysyt yksinkertaisesti "futuristinen koira", tekoäly täyttää tyhjät kohdat oletuksilla ja palauttaa minkä tahansa vanhan metallisen esineen, jossa on nelijalka. Mutta jos kirjoitat jotain tyyliin "robottihuskykoira, tieteiskirjallisuuden kuvitustyyli, sininen ja violetti neonvalaistus, yöaikainen kaupunkitausta, keskikokoinen kuva, erittäin yksityiskohtainen", toimit kuin taiteellinen johtaja, joka asettaa selkeät ohjeet.
Kuvankäsittelytyökaluissa, kuten Midjourney tai DALL·E, epämääräisen ja hyvin jäsennellyn kehotteen välinen ero säästää aikaa, krediittejä ja turhautumista . Ja ammattialoilla (mainonta, brändäys, toimituksellinen kuvitus, liikkuva grafiikka) se tarkoittaa myös nopeaan luonnokseen sopivan ja asiakkaalle näytettävän sisällön erottamista.
Sama pätee kielimalleihin, kuten ChatGPT, kun niitä käytetään skripteissä, tekstissä, tyylioppaissa tai luovissa kehyksissä: kehotteen selkeys määrittää vastauksen laadun . Markkinoinnissa, koulutuksessa, viestinnässä tai suunnittelussa kysymisen taidosta on tullut yhtä hyödyllinen monialainen taito kuin kuvankäsittelyohjelman tai tekstinkäsittelyohjelman käyttö.
Keskeiset visuaalisen tekoälyn työkalut ja kehotteen rooli
Nykymaailmassa on monia alustoja, mutta niillä kaikilla on sama perusta: ne riippuvat täysin siitä, miten muotoilet kehotteen . Sosiaalisen median suunnittelu ei ole sama asia kuin videokampanjan suunnittelu, eikä arkkitehtonisen visualisoinnin luominen ole sama asia kuin minimalistisen kuvakkeen luominen.
Tehokkaimmista vaihtoehdoista ovat Runway Gen-4, Midjourney, DALL·E, Stable Diffusion ja erikoistyökalut, kuten FLUX Kontext . Jokaisella on omat niksinsä, mutta niillä kaikilla on samat periaatteet: spesifisyys, konteksti, tyyli, sommittelu ja iteraatio.
Esimerkiksi Runway Gen-4 on erityisen vahva jatkuvien videoiden ja kohtausten luomisessa : se toimii niin mainosmateriaalien kuin narratiivisen sisällön, animoitujen kuvakäsikirjoitusten tai kokeellisten klippienkin kanssa. Hyvin rakennettu kehote ei ainoastaan määrittele yhtä kuvaa, vaan yhtenäisen visuaalisen universumin useissa otoksissa.
Sisustussuunnittelun ja arkkitehtuurin visualisoinnin maailmassa FLUX Kontext mahdollistaa fotorealististen renderöintien luomisen yksinkertaisista näkymistä SketchUpissa tai muissa ohjelmissa . Tässä kehote ei ainoastaan osoita tyyliä, vaan pyytää myös säilyttämään kehyksen, mittasuhteet ja tietyt materiaalit, mikä on melko samanlaista kuin ohjeiden antaminen renderöintimoottorille, kuten V-Raylle tai Coronalle.
Tekstikeskeisissä kielimalleissa (kuten ChatGPT tai Gemini) samaa kehotteen käsitettä käytetään sähköpostien, videoiden, sosiaalisen median julkaisujen, tiedotteiden ja monimutkaisten dokumenttien kirjoittamiseen. Sama kyky kirjoittaa selkeitä ohjeita on uudelleenkäytettävissä sekä tekstille että kuville, mikä tekee kehotteiden suunnittelusta erittäin arvokkaan taidon.
Kuinka rakentaa tehokas graafisen suunnittelun kehote
Käytännöllisin tapa työskennellä ei ole opetella taikalauseita ulkoa, vaan jakaa kehote selkeisiin lohkoihin . Tyypillinen rakenne kuvien luomiseksi voisi olla:
+ + + + + +
Ensimmäinen osio on aina tärkein: mallit antavat enemmän painoarvoa alussa kirjoittamallesi . Jos aloitat puhumalla tyylistä ja jätät aiheen loppuun, tekoäly voi sekoittaa prioriteetit ja tuottaa kauniin kohtauksen... mutta ilman tarvitsemaasi päähenkilöä.
Graafisessa suunnittelussa on hyödyllistä ajatella kehotetta lyhyenä toimeksiantona: mitä haluamme viestiä, missä muodossa ja millä visuaalisella sävyllä . Tämä pätee niin toimitukselliseen kanteen, kampanjagrafiikkaan, mainosmateriaaleihin kuin web-käyttöliittymäsuunnittelun aloitussivun mallipohjaan.
Jos käytät työkaluja, jotka hyväksyvät parametreja (kuten Midjourney ja `-ar`, `-so` ja `-seed` ), nämä asetukset sijoitetaan yleensä kehotteen loppuun. Siellä määritetään kuvasuhde, tyylittelytaso, variaatioiden välinen yhdenmukaisuus ja muita teknisiä yksityiskohtia.
Hyvän visuaalisen kehotteen keskeiset elementit
Ammattimaisen graafisen suunnittelun kehotteiden kirjoittamisen hallitsemiseksi on hyödyllistä tietää keskeiset osat , jotka toistuvat yhä uudelleen, olitpa sitten tekemässä konseptitaidetta, brändäystä tai kuvitusta.
1. Pääaihe ja yksityiskohtaisuuden taso ovat yleensä lähtökohta. Sanan ”nainen” sijaan on paljon hyödyllisempää kirjoittaa ”nuori kirjastonhoitaja kilpikonnankuoren silmälaseissa ja sotkuisessa nutturassa, jolla on kevyt, keskittynyt hymy”. Sama pätee miljööseen: ”maisema” kertoo vähän, ”alppilaakso aamunkoitteessa, usva järven yllä” paljon.
2. Toiminta ja konteksti lisäävät kerrontaa. ”Tiedemies” ei ole sama asia kuin ”geneetikko tutkii DNA-sekvenssiä holografisella näytöllä hämärässä, huipputeknologisessa laboratoriossa”. Markkinointiprojekteissa tämä mahdollistaa erittäin tarkkojen kohtausten rakentamisen: ”naisyrittäjä tarkastelee verkkokaupan mittareita minimalistisessa, pohjoismaisessa toimistossa”.
3. Taiteellinen tyyli määrittelee estetiikan: fotorealismi, vesiväri, pikselitaide, anime, eurooppalaiset sarjakuvat, low poly, viivapiirrokset, hyperrealistinen 3D-renderöinti, lasten kuvitus, kollaasi… Voit mainita myös taidesuuntauksia (impressionismi, jugend, surrealismi, poptaide) tai tekniikoita (muste, öljy, hiili, linoleikkaus). Eettisistä ja tekijänoikeudellisista syistä on parempi keskittyä tyyleihin ja tekniikoihin kuin käyttää liikaa tiettyjen taiteilijoiden nimiä.
4. Sommittelu ja rajaus vaikuttavat siihen, miltä kohtaus näyttää. Termit, kuten ”lähikuva”, ”keskikokoinen kuva”, ”laaja kuva”, ”lintuperspektiivi”, ”matala kuvakulma”, ”madonperspektiivi”, ”kolmanneksen sääntö”, ”symmetria” ja ”katoavat viivat”, auttavat mallia sijoittamaan elementtejä realistisesti. LinkedInin yrityskuva saattaa vaatia jotain tyyliin ”keskikokoinen kuva, rajattu kolmasosan säännön mukaisesti, hieman sumennettu tausta”.
5. Valaistus ja tunnelma ovat ratkaisevan tärkeitä tunteiden välittämisessä: pehmeä studiovalo, dramaattiset kovat varjot, vastavalo, kultainen tunti, sininen tunti, aamun sumu, neonvalot, volumetrinen valaistus, maaginen hehku, elokuvamainen valo. Ilmaisut kuten "melankolinen tunnelma", "eloisa tunnelma" tai "synkkä ja kylmä kohtaus tyydyttymättömillä väreillä" auttavat hiomaan tunnelmaa huomattavasti.
6. Teknisiä parametreja , kuten kuvasuhdetta , siementä tai tyylittelytasoa, käytetään muodon ja yhtenäisyyden säätämiseen. Esimerkiksi "-ar 9:16" pystysuoralle kelalle, "-ar 16:9" videon otsikolle tai jaettujen siementen käyttö hahmojen yhtenäisyyden ylläpitämiseksi useissa kuvissa kampanjassa.
Suunnittelussa sovelletut nopeat suunnittelukehykset
Tekstin maailmassa ASPECTin, TASKin ja CYCLEn kaltaisia viitekehteitä käytetään jo tehokkaampien kehotteiden suunnitteluun. Hyvä uutinen on, että monet näistä periaatteista voidaan siirtää lähes sanasta sanaan kuvien luomiseen ja suunnitteluprojektien hallintaan.
ASPECCT - viitekehys ehdottaa kehotteen jakamista toimintoon (Action), vaiheisiin (Steps), persoonaan (Persona), esimerkkeihin (Esimerkkeihin), kontekstiin (Context), rajoitteisiin (Constraints) ja mallipohjaan (Malline). Suunnittelutermein käännettynä toiminto olisi "luo juliste", persoona voisi olla "toimia vanhempana art directorina luovassa toimistossa", konteksti selittäisi brändityypin, yleisön ja kanavan, ja mallipohja määrittäisi muodon: vaihtoehtoluettelon, variaatiosarjan, kuvakäsikirjoituksen rakenteen jne.
TEHTÄVÄmallia (Task, Expected Action, Role, Example, Clarifications) on myös helppo soveltaa tekoälyä käytettäessä mielialataulujen, väripalettien tai kampanjatekstien valmisteluun. Tehtävä voi olla "luo visuaalinen konsepti", toiminto "anna minulle kolme erillistä vaihtoehtoa", rooli "kestävän brändäyksen asiantuntija" ja selvennykset voivat sisältää sävyrajoja, vältettäväjä tyylejä tai lopullisia formaatteja.
Samaan aikaan CYCLE- viitekehys (Context, Instructions, Conditions, Limits, Output) sopii täydellisesti pidempiin prosesseihin: brändin koko ulkoasun ja tunnelman suunnittelusta materiaalien valmisteluun suunnittelukurssille, joka yhdistää luotuja kuvia ja kirjallisia selityksiä. Tuotos voi vaihdella uudelleenkäytettävien kehotteiden joukosta muodon mukaan tagitettuun luovien resurssien luetteloon.
Digitaalisessa markkinoinnissa on jopa toimistojen kehittämiä erityisiä viitekehyksiä, jotka perustuvat tavoitteeseen, kontekstiin ja odotuksiin . Tavoite määrittelee, mitä tarvitset (esimerkiksi "mainokset lanseerauskampanjaan"), konteksti antaa tietoa brändistä, yleisöstä ja kanavasta, ja odotukset asettavat halutun lopputuloksen (sävy, muoto, vaihtoehtojen määrä, visuaalisen yksityiskohtaisuuden taso).
Ammattimaisen kuvakehotteen vaiheittainen anatomia
Käytännöllinen tapa oppia on rakentaa kehote kerroksittain sen sijaan, että yrittäisit kirjoittaa täydellistä versiota ensimmäisellä kerralla. Tällä tavoin muutat vuorovaikutuksesi tekoälyn kanssa iteratiiviseksi dialogiksi , aivan kuten tekisit ulkoisen kuvittajan kanssa.
Ensin määrittelet perusajatuksen : ”astronautti”. Sitten lisäät kontekstin: ”astronautti leijuu avaruudessa värikkään sumun edessä”. Seuraavaksi sisällytät tyylin : ”retro 70-luvun tyylinen tieteisfiktiokuvitus”. Myöhemmin sommittelu ja tekniset yksityiskohdat : ”keskikokoinen kuva, Maata näyttävä heijastava kypärä, filmirakeisuus, hieman haalistuneet värit, korkea laatu”.
On myös hyödyllistä käyttää yksinkertaista kaavaa, kuten: +++ . Esimerkiksi: ”hohtavin sinisin silmin varustettu robottikettu kävelee hiiviskellen neonvalojen läpi sateisena yönä, tieteiskirjallisuuden konseptitaide, eloisat värit, volyymivalaistus, erittäin yksityiskohtainen, kuvasuhde 16:9.”
Sama logiikka pätee myös muihin aloihin : koulutuksessa voisit pyytää ”läpinäkyvän ihmisaivojen 3D-lääketieteellistä visualisointia, jossa näkyy valaiseva neuroverkko, tieteellisessä tyylissä, tummalla taustalla, suunniteltuna koulutuslehden kanteen”. Verkkokaupassa voisit pyytää ”ilmassa leijuvista juoksukengistä tuotekuvausta vesiroiskeilla, studiovalaistuksella, dynaamisella kaupallisella tyylillä”.
Ammatillisissa työssä tavanomainen lähestymistapa on testata, analysoida, säätää ja toistaa : julkaistaan ensimmäinen versio, tunnistetaan, mikä on vialla (oudot kädet, sekava sommittelu, tylsät värit), tehdään muutoksia kehotteeseen ja luodaan se uudelleen. Tämä hallittu iterointi mahdollistaa siirtymisen hyväksyttävästä tuloksesta todella viimeisteltyyn teokseen.
Negatiiviset kehotteet ja edistynyt tulosten hallinta
Monissa kuvamalleissa voi käyttää negatiivisia kehotteita , eli voi kertoa tekoälylle eksplisiittisesti, mitä et halua kuvassa näkyvän. Tämä on avainasemassa, jos halutaan siirtyä "hyvästä yrityksestä" siistiin ja käyttövalmiiseen kuvaan ammattimaisessa projektissa.
Negatiivisia kehotteita käytetään usein vääristymien ja artefaktien välttämiseen : huonosti piirretyt kädet, ylimääräiset sormet, yhdistetyt raajat, kaksoiskasvot, tekstinpätkät, vesileimat tai väärennetyt allekirjoitukset. Niitä käytetään myös tiettyjen tyylien poissulkemiseen, kun tavoitteena on tietty viimeistely: esimerkiksi estämään jonkin näyttäminen 3D-renderöinniltä, kun halutaan puhdas valokuva.
Toinen edistynyt tekniikka sisältää painojen tai tiettyjen sanojen korostamisen työkalun salliessa. Tämä käskee mallia kiinnittämään enemmän huomiota tiettyyn käsitteeseen (esimerkiksi pääaiheeseen) kuin muihin toissijaisiin yksityiskohtiin. Tämä on erittäin hyödyllistä, kun tekoäly haluaa jättää huomiotta värin, objektin tai toiminnan, joka on sinulle tärkeä.
Voit myös kokeilla tyylien yhdistelyä ("pehmeä vesiväri digitaalisella retusoinnilla", "analoginen kollaasi pop-taideelementeillä") ja tasojen kuvaamia sommitelmia: "kuppi kahvia etualalla, ikkuna, jonka keskellä sataa, ja sumeat kaupungin valot taustalla". Vaikka se ei aina ole täysin tarkkaa, se parantaa huomattavasti visuaalista yhtenäisyyttä.
Esimerkiksi FLUX Kontextissa suositellaan selvästi kamerakulman ja rajauksen säilyttämistä lauseilla, kuten "säilytä sama kamerakulma ja rajaus" tai "säilytä alkuperäinen perspektiivi", jotta tekoäly ei tee koko kohtausta uudelleen, vaan parantaa vain valaistusta, materiaaleja ja realismia.
Yleisiä virheitä kehotteiden kirjoittamisessa (ja miten niitä vältetään)
Jopa edistyneet käyttäjät lankeavat usein samoihin yleisiin sudenkuoppiin . Niiden tunnistaminen on nopein tapa parantaa tuloksia ilman, että tarvitsee suorittaa sataa testiä.
Ensimmäinen tyypillinen virhe on liian epämääräinen ilmaisu : ”kaunis maisema”, ”moderni logo”, ”hieno kaupunki”. Nämä adjektiivit eivät tarkoita tekoälylle mitään konkreettista. On paljon hyödyllisempää puhua ”alppimaisemasta auringonnousussa kristallinkirkkaan järven ja sumun kera”, ”minimalistisesta yksivärisestä logosta kestävän kosmetiikkabrändille” tai ”futuristisesta kaupungista, jossa lasiset pilvenpiirtäjät ja neonvalot heijastuvat märillä kaduilla”.
Toinen virhe on liian monien ristiriitaisten käsitteiden ahtaminen samaan lauseeseen: ”minimalistinen barokkityylinen fotorealistinen vesiväri-cyberpunk-auto”. Tekoäly yrittää miellyttää kaikkia ja tuottaa hämmentävän tuloksen. On parempi määritellä päätyyli ja, jos olet kiinnostunut, yhteensopiva sivutyyli: ”barokkityylinen auto cyberpunk-neon-yksityiskohdilla, fotorealistinen viimeistely”.
Toinen toistuva ongelma on kontekstin tai tarkoituksen unohtaminen . ”Lohikäärme” ei ole sama asia kuin ”musta eurooppalainen lohikäärme goottilaisen linnan raunioilla, erittäin yksityiskohtainen digitaalinen maalaus” tai ”söpö sarjakuvatyylinen lohikäärme lasten tarinaan”. Tekoäly ei tiedä, mihin haluat kuvan, ellet kerro sitä; sinun on määriteltävä sen käyttötarkoitus.
Tässä kohtaa tulee myös se virhe, että yhdessä ohjeessa pyydetään liikaa tietoa : pitkä artikkeli, jossa on tilastoja, menestystarinoita, inspiroiva sävy, tiivistelmä ja tarkistuslista – kaikki samaan aikaan. Näissä tapauksissa on parempi jakaa työ: ensin hahmotelma, sitten kukin osio ja lopuksi tiivistelmä tai sitä tukevat visuaaliset materiaalit.
Lopuksi on yksi riski, joka on aina pidettävä mielessä: tekoälyn hallusinaatiot . Mallit voivat väärentää dataa, sekoittaa sitä tai esittää sen totena, vaikka se ei ole sitä, sekä tekstissä että grafiikassa (esimerkiksi logot, jotka muistuttavat läheisesti oikeita tuotemerkkejä tai väärin nimetyt kartat). Tämän minimoimiseksi on hyödyllistä nimenomaisesti pyytää, että se perustuu todennettavissa olevaan dataan, tarjota omia lähteitä mahdollisuuksien mukaan ja tarkastella tuloksia aina ammattimaisen harkinnan varassa.
Esimerkkejä ammattimaisesta käytöstä: mainonnasta arkkitehtoniseen visualisointiin
Yksi mielenkiintoisimmista visuaalisen tekoälyn ammattimaisista sovelluksista on kokonaan kuva- ja videomalleista luodut konseptuaaliset mainokset . Tunnetuille tuotemerkeille, kuten KFC:lle, on tuotettu mainoksia, joissa kaikki kohtaukset, hahmot ja ympäristöt luodaan hyvin kehitettyjen kehotteiden ja työkalujen, kuten Runway Gen-4:n, avulla.
Näissä projekteissa luova tiimi käyttää tekoälyä tutkimusmoottorina : se luo useita versioita samasta kohtauksesta, testaa vaihtoehtoista valaistusta, muuttaa tunnesävyä ja säätää ulkoasua, kunnes saavutetaan yhtenäinen visuaalinen kerronta. Kehotteen laatu määrää, kuinka nopeasti asiakkaalle saadaan esiteltävä ehdotus.
Akateemisella ja koulutuksellisella tasolla yhä useammat yliopistot ja suunnittelukoulut sisällyttävät graafiseen ja audiovisuaaliseen suunnitteluun sovellettavia prompt-tekniikan moduuleja , mukaan lukien multimediasuunnittelun kandidaattiohjelmat . Opiskelijat oppivat yhdistämään klassisia perusteita (typografia, sommittelu, väriteoria) generatiiviseen tekoälyyn luodakseen kuvituksia, brändäystä, lyhyitä animaatioita tai monimutkaisia tunnelmatauluja muutamassa minuutissa.
Arkkitehtonisessa visualisoinnissa ratkaisut, kuten FLUX Kontext, antavat sisustussuunnittelijoille ja arkkitehdeille mahdollisuuden muuntaa yksinkertaisia SketchUp-näkymiä fotorealistisiksi renderöinneiksi ilman pitkiä redusointiprosesseja. Kehotteen ei tarvitse olla laaja, mutta sen on oltava erittäin tarkka: siinä pyydetään säilyttämään perspektiivi ja rajaus, parantamaan materiaaleja, käyttämään fotorealistista valaistusta ja ehkä säätämään tyyliä (esim. toimituksellisempi, kaupallisempi, lämpimämpi).
Sisältömarkkinoinnissa ja sosiaalisessa mediassakin viestien hallitseminen on jo kilpailuetu. Ammattilainen, joka osaa kuvailla tarkalleen tarvittavan kuvan tyypin, tekstin sävyn ja kohdeyleisön, voi prototyypata kokonaisia kampanjoita tunneissa , testata erilaisia lähestymistapoja ja jalostaa vain parhaita.
Missä harjoitella ja miten parantaa kehotteitasi jatkuvasti
Teoria auttaa, mutta todellinen edistyminen tapahtuu, kun luot paljon kuvia, analysoit, mikä toimii, ja säädät sitä vastaavasti . Onneksi nykyään sitä on helppo harjoitella ilman omaisuuksia.
On olemassa kehotteisiin erikoistuneita gallerioita, kuten Lexica tai OpenArt, joissa voit nähdä sekä kuvan että sen luoneen kehotteen. Ne sopivat erinomaisesti inspiraatioon, hyödyllisen sanaston löytämiseen, tiedon jäsentämisen ymmärtämiseen ja näiden ideoiden soveltamiseen omiin projekteihisi.
Käytettävissä on myös avustajina toimivia kehotteiden rakentajia : valitset aiheen, tyylin, valaistuksen ja rajauksen, ja työkalu luo ehdotetun kehotteen, jota voit sitten muokata mieleiseksesi. Ne ovat erittäin hyödyllisiä alussa, erityisesti sellaisten elementtien muistamiseen kuin valaistus, kuvakulma tai tunnelma.
Harjoittelualustojen osalta voit yhdistää ilmaisia tai freemium-ratkaisuja, kuten Bing Image Creatoria (DALL·E-malleihin perustuvaa), Leonardo.Ai:ta tai Stable Diffusionin paikallisia asennuksia, joiden avulla voit luoda monia variaatioita ja voittaa yrityksen ja erehdyksen pelon.
Samaan aikaan kielimallien, kuten ChatGPT:n, avulla voit työskennellä kehotteiden suunnittelun tekstipuolen parissa : pyytää kampanjaluonnoksia, visuaalisia ideoita, lyhyitä kirjoituksia, luetteloita suositelluista tyyleistä eri sektoreille ja kehyksiä, kuten ASPECT, TASK tai CYCLE, jotka on mukautettu luovaan virtaukseesi.
Ammattimaisen graafisen suunnittelun kehotteiden kirjoittamisen taidon hallitseminen ei tarkoita kolmen salaisen kaavan tuntemista, vaan uuden visuaalisen ja tekstuaalisen kielen oppimista , jonka avulla voit kommunikoida tehokkaasti tekoälyn kanssa. Mitä selkeämpi ajattelusi ja kirjoituksesi ovat, sitä paremmin pystyt muuttamaan epämääräisen idean kuviksi, käsikirjoituksiksi ja visuaalisiksi resursseiksi, jotka todella lisäävät arvoa tosielämän projekteihin.
