Cara menulis gesaan untuk reka bentuk grafik profesional dengan AI

Informatec Digital » Sumber » Cara menulis gesaan untuk reka bentuk grafik profesional dengan AI

La revolusi kecerdasan buatan dalam reka bentuk grafik Ia telah mengubah cara kita mencipta imej, kempen dan karya visual. Hari ini, selain menguasai warna, tipografi dan komposisi, pereka perlu belajar untuk bertutur dalam bahasa AI: gesaan. Mereka yang tahu cara menulis arahan yang baik bukan sahaja menghasilkan imej yang cantik, tetapi juga hasil yang profesional, konsisten dan boleh digunakan dalam projek sebenar.

Gesaan yang berstruktur dengan baik sangat serupa dengan ringkasan kreatif yang baik: Terangkan apa yang anda mahukan, untuk siapa, dan dalam gaya apa.Perbezaannya ialah di sini anda menceritakannya kepada model seperti Pertengahan perjalananDALL·E, Stable Diffusion, Runway Gen-4 atau alatan khusus seperti FLUX Kontext. Jika anda menulis separuh masak, AI akan berimprovisasi; jika anda menulis dengan tepat, AI akan menjadi pembantu seni terbaik anda.

Gesaan yang berstruktur dengan baik sangat serupa dengan ringkasan kreatif yang baik: Terangkan apa yang anda mahukan, untuk siapa, dan dalam gaya apa.Perbezaannya ialah di sini anda menyalurkannya kepada model seperti Midjourney, DALL·E, Stable Diffusion, Runway Gen-4 atau alatan khusus seperti FLUX Kontext. Jika anda menulis separuh masak, AI akan berimprovisasi; jika anda menulis dengan tepat, AI akan menjadi pembantu seni terbaik anda.

Apakah gesaan dalam reka bentuk grafik dan mengapa ia begitu penting?

Dalam konteks reka bentuk visual, Gesaan ialah teks yang membimbing AI untuk mencipta imej.Ia boleh jadi frasa pendek, perenggan terperinci, atau gabungan teks dengan imej rujukan. Ia bukan sekadar "perintah," tetapi skrip lengkap: tema, gaya, suasana, sudut kamera dan keperluan teknikal.

Apabila anda hanya bertanya AI "anjing futuristik" mengisi jurang dengan andaian dan ia mengembalikan sebarang benda logam yang berkaki empat. Sebaliknya, jika anda menulis sesuatu seperti "anjing robot husky, gaya ilustrasi fiksyen sains, pencahayaan neon biru dan ungu, latar belakang bandar waktu malam, syot sederhana, sangat terperinci," anda bertindak sebagai pengarah seni yang menetapkan koordinat yang jelas.

Dalam alat imej seperti Midjourney atau DALL·E, perbezaan antara gesaan samar-samar dan gesaan yang berstruktur baik diterjemahkan kepada jimat masa, kredit dan kekecewaanDan dalam bidang profesional (pengiklanan, penjenamaan, ilustrasi editorial, grafik gerakan), ia juga bermaksud membuat perbezaan antara sesuatu yang sesuai untuk lakaran pantas dan sesuatu yang anda boleh tunjukkan kepada pelanggan.

Perkara yang sama berlaku untuk model bahasa seperti ChatGPT apabila anda menggunakannya untuk skrip, salinan, panduan gaya atau rangka kerja kreatif: Kejelasan gesaan menentukan kualiti responsDalam pemasaran, latihan, komunikasi atau reka bentuk, mengetahui cara bertanya telah menjadi kemahiran merentas bidang yang sama bergunanya dengan mengetahui cara menggunakan editor imej atau pemproses perkataan.

Alat AI visual utama dan peranan gesaan

Dalam ekosistem semasa terdapat banyak platform, tetapi semuanya berkongsi asas yang sama: Ia bergantung sepenuhnya pada cara anda merumuskan gesaanMereka bentuk untuk media sosial tidak sama dengan mereka bentuk untuk kempen video, dan mencipta rendering seni bina juga tidak sama dengan mencipta ikon minimalis.

Antara pilihan yang paling berkuasa, yang berikut menonjol: Landasan Gen-4, Pertengahan Perjalanan, DALL·E, Difusi Stabil dan alatan khusus seperti FLUX KontextSetiap satu mempunyai helahnya, tetapi prinsip yang sama diulang dalam kesemuanya: kekhususan, konteks, gaya, komposisi dan lelaran.

Landasan Gen-4, sebagai contoh, ialah amat kukuh dalam penjanaan video dan babak berterusanIa berfungsi untuk karya pengiklanan serta kandungan naratif, papan cerita animasi atau klip eksperimen. Gesaan yang dibina dengan baik bukan sahaja mentakrifkan satu imej, tetapi juga alam semesta visual yang konsisten merentasi beberapa pesawat.

Dalam dunia reka bentuk dalaman dan visualisasi seni bina, FLUX Kontext membolehkan anda menjana Pemaparan fotorealistik daripada paparan mudah dalam SketchUp atau program lainDi sini, gesaan bukan sahaja menunjukkan gaya, tetapi juga meminta untuk mengekalkan pembingkaian, perkadaran dan bahan tertentu, yang agak mengingatkan pada pemberian arahan kepada enjin render seperti V-Ray atau Corona.

Bagi model bahasa yang berpusatkan teks (seperti ChatGPT atau Gemini), konsep gesaan yang sama digunakan untuk menulis e-mel, skrip video, siaran media sosial, taklimat dan dokumen yang kompleks. Keupayaan yang sama untuk menulis arahan yang jelas boleh diguna semula untuk kedua-dua teks dan imej, yang menjadikan kejuruteraan segera satu kemahiran yang sangat berharga.

Cara menstrukturkan gesaan yang berkesan untuk reka bentuk grafik

Cara paling praktikal untuk bekerja bukanlah dengan menghafal frasa ajaib, tetapi pecahkan gesaan kepada blok yang jelasStruktur tipikal untuk menghasilkan imej mungkin:

+ + + + +

Blok pertama sentiasa yang paling penting: Model-model tersebut memberi lebih banyak pemberat kepada apa yang anda tulis pada permulaannyaJika anda mulakan dengan bercakap tentang gaya dan meninggalkan subjek sehingga akhir, AI boleh mengelirukan keutamaan dan memberikan babak yang indah... tetapi tanpa protagonis yang anda perlukan.

Dalam reka bentuk grafik, adalah berguna untuk menganggap gesaan sebagai taklimat ringkas: apa yang kita ingin sampaikan, dalam format apa dan dengan nada visual apaIni terpakai untuk kulit editorial, grafik kempen, kreatif iklan atau mockup halaman pendaratan. reka bentuk antara muka web.

Jika anda menggunakan alatan yang menerima parameter (seperti Midjourney dengan –ar, –so –seedTetapan ini biasanya diletakkan di hujung gesaan. Di sana anda menentukan nisbah aspek, tahap penggayaan, konsistensi antara variasi dan butiran teknikal yang lain.

Unsur-unsur penting bagi gesaan visual yang baik

Untuk menguasai cara menulis gesaan untuk reka bentuk grafik profesional, adalah berguna untuk mengetahui blok kunci yang diulang berulang kali, tidak kira sama ada anda melakukan seni konsep, penjenamaan atau ilustrasi.

1. Subjek utama dan tahap perincian Mereka biasanya merupakan titik permulaan. Daripada "wanita," adalah lebih berguna untuk menulis "seorang pustakawan muda dengan cermin mata kulit kura-kura dan sanggul yang comot, dengan senyuman yang sedikit dan fokus." Begitu juga untuk latar: "landskap" tidak banyak menggambarkan, "lembah alpine pada waktu subuh dengan kabus di atas tasik" banyak menggambarkan.

2. Tindakan dan konteks Mereka menambah naratif. "Saintis" tidak sama dengan "ahli genetik yang memeriksa jujukan DNA pada skrin holografik di makmal berteknologi tinggi yang malap." Dalam projek pemasaran, ini membolehkan anda membina babak yang sangat tepat: "usahawan wanita yang menyemak metrik e-dagang di pejabat minimalis bergaya Nordik."

3. Gaya artistik Takrifkan estetika: fotorealistik, cat air, seni piksel, anime, komik Eropah, poli rendah, seni garisan, pemaparan 3D hiperrealistik, ilustrasi kanak-kanak, kolaj… Anda juga boleh menyebut Pergerakan seni (Impresionisme, Art Nouveau, Surealisme, Pop Art) atau teknik (dakwat India, minyak, arang, linocut). Adalah lebih baik untuk bergantung pada arus dan teknik daripada menyalahgunakan nama artis tertentu, atas sebab etika dan hak.

4. Gubahan dan pembingkaian Mereka mengawal rupa pemandangan. Istilah seperti "dekat," "gambar sederhana," "gambar lebar," "pandangan dari atas," "sudut rendah," "pandangan dari atas," "peraturan sepertiga," "simetri," dan "garisan lenyap" membantu model meletakkan elemen secara realistik. Potret korporat untuk LinkedIn mungkin memerlukan sesuatu seperti "gambar sederhana, dibingkai mengikut peraturan sepertiga, latar belakang yang sedikit kabur."

5. Pencahayaan dan suasana Ini adalah elemen utama untuk menyampaikan emosi: pencahayaan studio lembut, bayang-bayang keras yang dramatik, lampu latar, jam keemasan, jam biru, kabus pagi, lampu neon, pencahayaan volumetrik, cahaya ajaib, cahaya sinematik. Ungkapan seperti "suasana melankolik," "suasana meriah," atau "adegan muram dan dingin dengan warna-warna yang tidak tepu" sangat membantu memperhalusi suasana.

6. Parameter teknikal sebagai nisbah aspekTahap seed atau stylization digunakan untuk melaraskan format dan konsistensi. Contohnya termasuk "-ar 9:16" untuk gulungan menegak, "-ar 16:9" untuk pengepala video atau penggunaan seed yang dikongsi untuk mengekalkan konsistensi aksara merentasi berbilang imej dalam kempen.

Rangka kerja kejuruteraan segera yang digunakan untuk reka bentuk

Dalam dunia teks, bingkai seperti ASPEK, TUGAS atau KITARAN untuk mereka bentuk gesaan yang lebih berkuasa. Berita baiknya ialah banyak prinsip ini boleh dipindahkan hampir secara verbatim kepada penciptaan imej dan pengurusan projek reka bentuk.

Rangka kerja ASPEK Ia mencadangkan untuk memecahkan gesaan kepada Tindakan, Langkah, Persona, Contoh, Konteks, Kekangan dan Templat. Diterjemahkan ke dalam istilah reka bentuk, Tindakan tersebut ialah "mencipta poster," Persona pula ialah "bertindak sebagai pengarah seni kanan di agensi kreatif," Konteks pula akan menerangkan jenis jenama, khalayak dan saluran, manakala Templat pula akan menentukan formatnya: senarai pilihan, siri variasi, struktur papan cerita, dsb.

Model itu TUGAS (Tugasan, Tindakan yang Dijangkakan, Peranan, Contoh, Penjelasan) juga mudah digunakan apabila menggunakan AI untuk menyediakan papan mood, palet warna atau salinan kempen. Tugasan tersebut boleh jadi "mencipta konsep visual," Tindakan "memberikan saya kembali tiga alternatif berbeza," Peranan "pakar penjenamaan mampan," dan Penjelasan tersebut boleh merangkumi had nada, gaya yang perlu dielakkan atau format akhir.

Bagi pihaknya, rangka kerja itu KITARAN (Konteks, Arahan, Syarat, Had, Output) sesuai dengan proses yang lebih panjang: daripada mereka bentuk keseluruhan rupa dan nuansa jenama kepada penyediaan bahan untuk kursus reka bentuk di mana anda menggabungkan imej yang dijana dan penjelasan bertulis. Output boleh terdiri daripada satu set gesaan yang boleh diguna semula kepada senarai aset kreatif yang ditandai mengikut format.

Dalam pemasaran digital, terdapat juga rangka kerja khusus yang dibangunkan oleh agensi, berdasarkan Objektif, Konteks dan JangkaanObjektif mentakrifkan apa yang anda perlukan (contohnya, "kreatif untuk kempen pelancaran"), konteks memberikan maklumat tentang jenama, khalayak dan saluran, dan jangkaan menetapkan bagaimana hasilnya sepatutnya (nada, format, bilangan pilihan, tahap perincian visual).

Anatomi langkah demi langkah bagi gesaan imej profesional

Cara praktikal untuk belajar adalah dengan membina gesaan secara berlapis-lapis, daripada cuba menulis versi yang sempurna pada kali pertama. Dengan cara ini, anda mengubah hubungan anda dengan AI menjadi dialog berulangsama seperti yang anda lakukan dengan ilustrator luaran.

Mula-mula anda tentukan idea asas"Seorang angkasawan." Kemudian anda menambah konteks: "Seorang angkasawan terapung di angkasa lepas di hadapan nebula berwarna-warni." Kemudian anda menggabungkan gaya: “ilustrasi fiksyen sains dalam gaya retro tahun tujuh puluhan.” Kemudian, komposisi dan butiran teknikal: “tembakan sederhana, topi keledar pemantul cahaya di tempat Bumi kelihatan, butiran filem, warna sedikit pudar, berkualiti tinggi.”

Ia juga berguna untuk menggunakan formula mudah seperti: +++ Contohnya: “robot musang dengan mata biru terang berjalan secara senyap-senyap melalui hutan neon pada malam hujan, seni konsep fiksyen sains, warna-warna terang, pencahayaan volumetrik, sangat terperinci, nisbah aspek 16:9.”

Logik yang sama ini terpakai kepada sektor lainDalam bidang pendidikan, anda boleh meminta “visualisasi perubatan 3D otak manusia yang lutsinar menunjukkan rangkaian saraf bercahaya, gaya saintifik, latar belakang gelap, bertujuan untuk kulit majalah pendidikan.” Dalam e-dagang, “fotografi produk kasut larian yang tergantung di udara dengan percikan air, pencahayaan studio, gaya komersial yang dinamik.”

Dalam amalan profesional, adalah kebiasaan untuk menguji, menganalisis, menyesuaikan dan mengulangiAnda mengeluarkan versi pertama, mengenal pasti apa yang salah (jalur kerja yang pelik, komposisi yang mengelirukan, warna yang kusam), membuat perubahan pada gesaan dan menjananya semula. Lelaran terkawal inilah yang membolehkan anda beralih daripada hasil yang boleh diterima kepada karya yang benar-benar digilap.

Gesaan negatif dan kawalan hasil lanjutan

Dalam banyak model imej yang boleh anda gunakan gesaan negatifDalam erti kata lain, secara eksplisit memberitahu AI apa yang anda TIDAK mahu muncul dalam imej. Langkah ini adalah kunci untuk beralih daripada "percubaan yang baik" kepada imej yang bersih dan sedia untuk digunakan untuk projek profesional.

Gesaan negatif biasanya digunakan untuk elakkan kecacatan dan artifakTangan yang dilukis dengan buruk, jari tambahan, anggota badan yang digabungkan, wajah pendua, serpihan teks, tera air atau tandatangan palsu. Ia juga digunakan untuk mengecualikan gaya tertentu apabila anda menyasarkan kemasan tertentu: contohnya, menghalang sesuatu daripada kelihatan seperti pemaparan 3D apabila anda mahukan gambar tulen.

Satu lagi teknik lanjutan melibatkan bermain dengan pemberat atau penekanan pada perkataan tertentuApabila alat membenarkannya, ini memberitahu model untuk memberi lebih perhatian kepada konsep (contohnya, subjek utama) berbanding butiran sekunder yang lain. Ini sangat berguna apabila AI berkeras untuk mengabaikan warna, objek atau tindakan yang penting untuk anda.

Anda juga boleh bereksperimen dengan gabungan gaya (“cat air lembut dengan retouching digital”, “kolaj analog dengan elemen seni pop”) dan dengan komposisi yang digambarkan oleh satah: “di latar depan secawan kopi, di latar belakang tingkap dengan hujan, di latar belakang lampu bandar yang kabur”. Walaupun ia tidak selalunya diikuti sehingga milimeter, ia meningkatkan kekoherenan visual dengan ketara.

Dalam FLUX Kontext, sebagai contoh, ia jelas disyorkan mengekalkan sudut dan bingkai kamera dengan frasa seperti "kekalkan sudut dan pembingkaian kamera yang sama" atau "kekalkan perspektif asal", supaya AI tidak membuat semula keseluruhan pemandangan dan hanya meningkatkan pencahayaan, bahan dan realisme.

Kesilapan biasa semasa menulis gesaan (dan cara mengelakkannya)

Pengguna yang berpengalaman pun sering terjerumus ke dalam perangkap yang sama kerap tersandungMengetahui mereka adalah cara terpantas untuk meningkatkan keputusan anda tanpa perlu melakukan seratus ujian.

Kesilapan tipikal pertama ialah terlalu malas"Landskap yang indah," "logo moden," "bandar yang menarik." Kata adjektif ini tidak bermakna apa-apa yang konkrit kepada AI. Lebih berguna untuk bercakap tentang "landskap alpine ketika matahari terbit dengan tasik dan kabus yang jernih," "logo minimalis dalam satu warna untuk jenama kosmetik lestari," atau "bandar futuristik dengan pencakar langit kaca dan lampu neon yang terpantul di jalan-jalan basah."

Kesilapan kedua ialah memperkenalkan terlalu banyak konsep yang bercanggah Dalam ayat yang sama: “kereta siberpunk cat air fotorealistik barok minimalis.” AI akan cuba menggembirakan semua orang dan menghasilkan hasil yang mengelirukan. Lebih baik untuk menentukan gaya utama dan, jika anda berminat, sentuhan sekunder yang serasi: “kereta barok dengan perincian neon siberpunk, kemasan fotorealistik.”

Satu lagi masalah yang berulang ialah melupakan konteks atau tujuan"Naga" tidak sama dengan "naga Eropah hitam yang bertenggek di atas runtuhan istana Gothik, lukisan digital yang sangat terperinci," dan juga tidak sama dengan "naga bergaya kartun yang comel untuk cerita kanak-kanak." AI tidak akan tahu untuk apa anda mahukan imej itu melainkan anda memberitahunya; andalah yang perlu menentukan kegunaan akhir.

Di sinilah juga berlakunya kesilapan meminta terlalu banyak perkara dalam satu arahanSebuah artikel yang panjang, dengan statistik, kisah kejayaan, nada inspirasi, ringkasan eksekutif dan senarai semak, semuanya sekaligus. Dalam kes ini, adalah lebih baik untuk memecahkan karya tersebut: pertama sekali rangka, kemudian setiap bahagian, dan akhirnya ringkasan atau visual sokongan.

Akhir sekali, terdapat satu risiko yang perlu sentiasa diingat: halusinasi AIModel boleh mereka-reka data, mencampuradukkannya, atau mempersembahkannya sebagai fakta sedangkan sebenarnya tidak, baik dalam teks mahupun grafik (contohnya, logo yang hampir menyerupai jenama sebenar atau peta yang dilabelkan secara salah). Untuk meminimumkan perkara ini, adalah lebih baik untuk meminta secara eksplisit agar ia berdasarkan data yang boleh disahkan, memberikan sumber asal apabila boleh, dan sentiasa menyemak hasilnya dengan pertimbangan profesional.

Contoh penggunaan profesional: daripada pengiklanan kepada visualisasi seni bina

Salah satu kes penggunaan profesional AI visual yang paling menarik ialah Iklan konseptual yang dihasilkan sepenuhnya dengan model imej dan videoKarya-karya telah dihasilkan untuk jenama terkenal seperti KFC di mana semua babak, watak dan persekitaran dicipta daripada gesaan dan alatan yang direka dengan baik seperti Runway Gen-4.

Dalam projek-projek ini, pasukan kreatif menggunakan AI sebagai enjin penerokaanIa menjana pelbagai versi babak yang sama, menguji pencahayaan alternatif, mengubah nada emosi dan melaraskan penampilan sehingga naratif visual yang koheren dicapai. Kualiti gesaan menentukan seberapa cepat cadangan yang boleh dipamerkan dicapai untuk pelanggan.

Dalam bidang akademik dan pendidikan, semakin banyak universiti dan sekolah reka bentuk menggabungkan modul kejuruteraan pantas yang digunakan untuk reka bentuk grafik dan audiovisual, termasuk latihan tentang Sarjana Muda Reka Bentuk MultimediaPelajar belajar menggabungkan asas klasik (tipografi, komposisi, teori warna) dengan AI generatif untuk mencipta ilustrasi, penjenamaan, animasi pendek atau papan mood kompleks dalam beberapa minit.

Dalam visualisasi seni bina, penyelesaian seperti FLUX Kontext membolehkan pereka dalaman dan arkitek Tukarkan paparan SketchUp yang mudah kepada pemaparan fotorealistik tanpa melalui proses pemaparan yang panjang. Gesaan tidak perlu terlalu panjang, tetapi ia perlu sangat tepat: ia meminta untuk mengekalkan perspektif dan pembingkaian, menambah baik bahan, menggunakan pencahayaan fotorealistik dan mungkin melaraskan gaya (lebih editorial, lebih komersial, lebih hangat, dsb.).

Malah dalam pemasaran kandungan dan media sosial, menguasai gesaan sudah menjadi kelebihan daya saing. Seorang profesional yang tahu bagaimana untuk menerangkan dengan tepat jenis imej yang diperlukan, nada salinan dan khalayak sasaran boleh prototaip keseluruhan kempen dalam beberapa jamUji pendekatan yang berbeza dan perhalusi hanya yang terbaik.

Tempat berlatih dan cara untuk terus menambah baik gesaan anda

Teori membantu, tetapi penambahbaikan sebenar datang apabila Anda menjana banyak imej, menganalisis apa yang berkesan dan menyesuaikannya.Mujurlah, hari ini mudah untuk diamalkan tanpa perlu berbelanja besar.

Terdapat galeri yang pakar dalam gesaan seperti Lexica atau OpenArt, di mana anda boleh melihat imej dan gesaan yang menghasilkannya. Ia sesuai untuk inspirasi, menemui perbendaharaan kata yang berguna, memahami bagaimana orang lain menstrukturkan maklumat dan menyesuaikan idea tersebut dengan projek anda sendiri.

Terdapat juga pembina segera Alatan ini berfungsi sebagai pembantu: anda memilih subjek, gaya, pencahayaan dan pembingkaian anda, dan alat tersebut mencipta gesaan cadangan yang kemudiannya boleh anda edit mengikut citarasa anda. Ia sangat berguna pada mulanya, terutamanya untuk mengingati elemen seperti pencahayaan, sudut kamera atau suasana.

Bagi platform untuk berlatih, anda boleh menggabungkan penyelesaian percuma atau freemium seperti Bing Image Creator (berdasarkan model DALL·E), Leonardo.Ai atau pemasangan tempatan Stable Diffusion, yang membolehkan anda menjana banyak variasi dan menghilangkan rasa takut untuk mencuba dan ralat.

Sementara itu, dengan model bahasa seperti ChatGPT anda boleh mengusahakan ringkasan penulisan Dari segi tekstual kejuruteraan gesaan: minta garis besar kempen, idea karya visual, penulisan ringkas, senarai gaya yang disyorkan untuk sektor yang berbeza dan rangka kerja seperti ASPECT, TASK atau CYCLE yang disesuaikan dengan aliran kreatif anda.

Menguasai seni penulisan gesaan untuk reka bentuk grafik profesional bukanlah soal mengetahui tiga formula rahsia, tetapi mempelajari bahasa visual dan tekstual yang baharu yang membolehkan anda berkomunikasi secara langsung dengan AI. Lebih jelas pemikiran dan penulisan anda, lebih baik anda dapat mengubah idea yang samar-samar menjadi imej, skrip dan sumber visual yang benar-benar menambah nilai kepada projek dunia sebenar.