- Criado originalmente pelos irmãos Knoll como um projeto experimental chamado Display.
- Seu lançamento comercial começou com o Barneyscan XP, antes de ser distribuído em massa pela Adobe.
- A introdução de camadas na versão 3.0 revolucionou a edição digital profissional.
- Evolução rumo à inteligência artificial generativa e ao modelo de assinatura em nuvem.
Quase todo mundo sabe o que é. Mas poucos conhecem a verdadeira história por trás disso. Tornou-se uma ferramenta tão onipresente que até começamos a usar o termo "photoshop" para nos referirmos a qualquer retoque digital, embora a própria Adobe não esteja muito satisfeita com isso.
O que hoje é o padrão absoluto nas indústrias de design gráfico e digital , fotografia e cinema começou da maneira mais humilde possível: como um hobby universitário . Não nasceu nos escritórios de uma grande corporação, mas no ambiente acadêmico e familiar dos irmãos Knoll, que buscavam romper as barreiras técnicas de sua época.
O nascimento do Display e a faísca inicial
Tudo começou em 1987, quando Thomas Knoll , então estudante de doutorado em visão computacional na Universidade de Michigan, escreveu um programa chamado Display. Seu objetivo era bastante técnico: ele queria exibir imagens em tons de cinza em monitores que suportavam apenas preto e branco. Na verdade, o núcleo do programa era um algoritmo para detecção de bordas de objetos , originalmente concebido para ajudar braços robóticos a classificar itens.
Seu irmão, John Knoll , que trabalhava na lendária empresa de efeitos especiais Industrial Light & Magic (a empresa de George Lucas), viu o potencial e sugeriu transformá-lo em um editor de imagens completo para Mac. Thomas começou a trabalhar, adicionando recursos que permitiram ao software ler vários formatos e trabalhar com cores. Depois de algum tempo, o Display foi integrado a um único aplicativo mais robusto.
Da ImagePro à primeira versão comercial.
Quando decidiram que o produto estava pronto para o mercado, depararam-se com um problema: o nome. Tentaram vários, mas muitos já estavam registados. Passou por diversas denominações, incluindo ImagePro, até que alguém sugeriu o nome que viria a ser escolhido: Photoshop. Inicialmente, a Adobe não estava totalmente convencida e relutava em investir na aplicação, uma vez que tinha um acordo com a Letraset para o seu produto ColorStudio.
No entanto, a sorte deles mudou quando entraram em contato com a Barneyscan , uma fabricante de scanners da Califórnia. Isso levou à primeira versão comercial, a 0.87, chamada Barneyscan XP , que era vendida em conjunto com os scanners da marca. Depois de testemunhar o sucesso e o poder da ferramenta, Russell Brown, diretor de arte da Adobe, ficou impressionado e a empresa decidiu comprar uma licença de distribuição.
O salto para o sucesso estrondoso com a Adobe
Em 19 de fevereiro de 1990, o Photoshop 1.0 foi lançado oficialmente , exclusivamente para Macintosh. Naquela época, o programa era muito mais simples do que é hoje; trabalhava com uma única camada , o que lembrava bastante o processo de um laboratório fotográfico tradicional com ampliadores. Apesar disso, já incluía o modo de cor CMYK, deixando claro que seu objetivo era a impressão profissional.
A evolução foi rápida. A versão 2.0 introduziu caminhos e a ferramenta caneta, enquanto a 2.5 foi a primeira versão para Windows . Mas a verdadeira revolução veio em 1994 com a versão 3.0 (Tiger Mountain), que integrou o sistema de camadas . Isso mudou tudo, permitindo que os usuários trabalhassem com objetos independentes e tornando a edição infinitamente mais flexível.
Marcos tecnológicos e a era do Creative Suite
No final da década de 90, o programa continuou a crescer. A versão 4.0 reformulou a interface para unificá-la com outros produtos da Adobe e adicionou camadas de ajuste. Pouco depois, a versão 5.0 introduziu a Paleta de Histórico , que permitia desfazer ações de forma não linear, e um gerenciamento de cores muito mais avançado. Para atender às necessidades da web, foi lançado o ImageReady , um complemento ideal para otimizar imagens para a internet.
Em 2003, ocorreu a transição para o Creative Suite (CS) . A partir daí, o Photoshop foi integrado ao Illustrator e ao InDesign. Cada versão trouxe novos recursos: da Ferramenta Pincel de Recuperação na versão 7, à capacidade de trabalhar em 3D no CS3, até o incrível preenchimento sensível ao conteúdo no CS5. Em 2012, o CS6 encerrou a era das licenças perpétuas, sendo a última versão que podia ser adquirida em definitivo.
A transformação rumo à nuvem e à Inteligência Artificial.
Em junho de 2013, a Adobe mudou seu modelo de negócios com o lançamento do Creative Cloud (CC) . A empresa passou da venda de CDs para um sistema de assinatura mensal, possibilitando atualizações constantes e sincronização na nuvem. Desde então, o software incorporou recursos baseados em aprendizado de máquina e filtros neurais que permitem a conclusão de tarefas complexas com um único clique.
O salto mais recente e disruptivo foi a chegada da IA generativa por meio do assistente de IA Firefly da Adobe . Desde setembro de 2023, o recurso Preenchimento Generativo permite que os usuários adicionem ou removam elementos de uma foto usando comandos de texto, automatizando fluxos de trabalho de uma maneira que parecia ficção científica há poucos anos. Apesar de algumas controvérsias em torno da privacidade e dos termos de serviço em 2024, a ferramenta permanece líder incontestável.
Formatos e compatibilidade técnica
Ao longo dos anos, o Photoshop passou a suportar uma vasta gama de formatos. O padrão é o PSD , mas para arquivos muito grandes, foi criado o PSB. Ele também suporta formatos universais como JPEG, PNG e TIFF e, mais recentemente, integrou o suporte ao WebP , o formato otimizado do Google. Essa versatilidade é o que permite que ele atenda a todos os tipos de profissionais, desde web designers a cineastas e fotógrafos de moda.
Desde aquele pequeno programa chamado Display, criado por um estudante que nem sequer terminou sua tese, até o poder da IA atual, o software percorreu um longo caminho. Sua capacidade de se adaptar às mudanças de hardware e às necessidades dos criativos garantiu que, apesar de concorrentes gratuitos como o GIMP com o patch PhotoGIMP ou opções econômicas como o Affinity Photo, ele continue sendo a pedra angular de qualquer estúdio de design no planeta.
